在皇家博物馆时期，已经有很多18世纪的瑞典绘画收藏在现在的国家博物馆收藏中，尤其是在古斯塔夫三世之后。此外，还有塞尔吉尔的大量雕塑。当代绘画（19世纪绘画）的情况更糟。经典的方向和多年疲软的经济意味着这样做的条件不佳。因此，重要的是，即使在新建筑停建之前，也必须先获取19世纪艺术品，这从皇家博物馆到公民国家博物馆的发展尤为明显。1845年，意大利土匪首次购买了在世艺术家的作品，绑架了亚历山大·劳雷乌斯（AlexanderLauréus）的一些妇女。1856年，该博物馆获得了用于购买现代瑞典艺术品的赠款。
在新建筑开放之前，对国家藏品进行了公开检查，这些藏品主要在皇宫中进行选择，并将其陈列在新博物馆中。例如，皇家博物馆未曾展示过法国18世纪油画收藏。现在，它连同瑞典和荷兰的画作一起被带到博物馆大楼，其中包括卡尔·古斯塔夫·皮洛斯·古斯塔夫三世的加冕礼。在新建筑开放之前，除了动员政府作品外，博物馆还收到了几笔重要的捐赠，其中有几笔具有瑞典古老血统的重要作品。例如，向法院元帅马丁·冯·瓦伦多夫（Martin von Wahrendorffa）捐赠了许多作品，其中包括来自布拉格的amorins穿着的Adriaen de Vries Psyke。查理十五世国王在提兹献祭后将鲁本的两幅画免费赠送给安德罗斯的金星和巴坎纳尔。现在，由福格尔伯格（Fogelberg）委托约翰·卡尔十四世（Karl XIV Johan）国王转送了巨像，托尔（Tor），奥登（Oden）和巴尔德（Balder）。伦勃朗（Rembrandt）在巴达维亚（Batavian）宣誓效忠的誓言也被无限制地移交给了博物馆（这幅画归美术学院所有）。
在国家藏品中未发现19世纪的古怪绘画，而且在许多情况下并未包括在捐赠中。因此，可用资金被用来购买这些。他们主要购买了在巴黎，罗马和杜塞尔多夫学习的年轻艺术家的作品，例如约翰·弗雷德里克·霍克特（Johan FredrikHöckert），默顿·埃斯基尔·温奇（MårtenEskil Winge），约瑟夫·威廉·沃兰德（Josef Wilhelm Wallander）和阿尔弗雷德·瓦尔伯格（Alfred Wahlberg）。Karl XV稍后会捐赠一些对瑞典收藏非常重要的东西。国王登基时建立了一个美术馆，主要收藏瑞典和北欧当代绘画。画廊每周有几天向公众开放。
1872年，大部分藏品（约400件）被捐赠给了国家博物馆。通过这种方式，博物馆获得了北欧绘画的强烈代表，与此同时，北欧收藏中的数字重心也从先前占多数的雕塑中转移了出来。在这些作品中，许多是由曾到过挪威和瑞典杜塞尔多夫的艺术家绘制的。但是，由于卡尔十五世很少买画来帮助年轻艺术家发展，因此收藏的质量有些不平衡。
下一次将以两种关于购置的观念为标志-一种方阵倡导历史绘画，另一种则热衷于博物馆的购置应反映艺术发展。这种关系反映了老一辈和年轻一代同时存在于艺术学院的矛盾。
扩展瑞典和法国的19世纪艺术
下一次重大收购将在1915年进行，当时艺术家Richard Bergh是该博物馆的负责人。Bergh担心收藏品中的空白是前几十年协调不力的收购策略所导致的，并且在他进入之前已经开始努力填补这些空白。主要是缺少对手的作品，尽管其中一些重要的作品是较早购买的。1880和1890年代许多最重要的作品已经被北欧国家的其他博物馆购买，这就是为什么它被认为很紧急的原因。Bergh在富裕的艺术爱好者中引起了吸引力，最终获得了包括大量艺术品和135,000瑞典克朗的礼物。礼物正式移交给了伯格 包括六幅卡尔·弗雷德里克·希尔（Carl Fredrik Hill）的画作（其中博物馆至今为止一无所有），十二幅恩斯特·约瑟夫森（Ernst Josephson）的作品，十幅尼尔斯·克鲁格朗（Nils Kreugerand）的五幅卡尔·诺德斯特罗姆（KarlNordström）的作品。今天捐赠的艺术品仍然是博物馆藏品展览的重要元素。
伯格希望改善的另一个领域是19世纪的法国艺术。不久之前，在国家博物馆朋友的帮助下，其他人购买了埃德加·德加斯（Edgar Degas）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）等人的作品，而安德斯·佐恩（Anders Zorn）则购买了爱德华·马奈斯·派隆斯卡拉伦（Edouard ManetsPäronskalaren）的作品，但收藏数量有限。由于第一次世界大战，瑞典克朗坚挺，1916年5月，伯格和格里高·鲍尔森（Bergh and Paulsson）前往柏林，在朱利叶斯·斯特恩拍卖行（Julius Stern’sauction）尝试购买法国艺术品。大多数作品的价格都超出了人们的期望，但他们带着保罗·塞尚在布列塔尼创作的粉彩《 Degas and Landscape》回到家，在拍卖会上购得（NM 206）。同年秋天，他在包括奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的对话和亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）的Lindanserska在内的捐助方的帮助下获得了遗产。
卡尔·拉森的壁画
如果最初在装饰中缺少王室元素，那么当计划中的壁画成为现实时，还会添加更多元素。当时的想法是，这些图案将具有历史性，不排除艺术-历史的维度-在许多情况下，以各种摄政王的形式作为艺术的保护者。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）的画成为博物馆建筑中最显眼的装饰。较低的楼梯上有六个壁画，分别带有瑞典历史和艺术史的图案。下部楼梯南壁上的画是从左至右分别是埃伦斯特拉尔（Ehrenstrahl）画的卡尔十一世（Karl XI），与尼哥德穆斯·泰辛（Nicodemus Tessin dy）和卡尔·霍尔曼（CarlHårleman）以及塔拉伐文字学校（Taraval Writing School）的城堡建筑。在北墙上PG电子登录，从左到右分别是Lovisa Ulrika和Carl Gustaf Tessin，古斯塔夫三世在瑟格尔的工作室里收到古董艺术品和贝尔曼。1523年，古斯塔夫·瓦萨（Gustav Vasa）在斯德哥尔摩的入口挂在楼梯上，而米德温特布洛特（Midvinterblot）则挂在画布上。
因此，从一开始，斯图勒就一直认为上下楼梯间的墙板适合拍摄带有瑞典历史图案的图片。直到1883年，比赛才正式宣布，参赛者可以提出书面建议。由于没有一项补助被认为足够好，因此未选择任何获奖者。直到1888年，才通过宣布一项新竞赛来进行该项目，参赛者将以草图而非书面形式提出其建议。只有五位艺术家参加。获奖者是古斯塔夫·塞德斯特伦（GustafCederström），安斯加（Ansgar）在瑞典引入了基督教。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）获得了第二名，该奖项是在瑞典历史和艺术史的不同时期在较低的楼梯的一堵墙的墙面领域获得的，
但是，博物馆董事会并没有准备好实现任何建议，因此要求艺术家对其进行改进。对拉尔森形象的批评除其他外是，他们认为自己不够具有纪念意义。即使对提案进行了修改，这些提案也没有获得批准，并再次宣布了比赛。总共有四位艺术家参加，其中一位是乔治·保利。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）与他曾经修改过的提案一起，在第三轮中介绍了古斯塔夫·瓦萨（Gustav Vasa）进入斯德哥尔摩的提议，作为在楼梯尽头一侧上楼梯间壁画的提案。它与古斯塔夫·塞德斯特罗姆（GustafCederström）创作安斯加尔（Ansgar）绘画的地点相同。该提案受到竞争对手Cederström的特别赞赏，他认为Larsson’ 的绘画非常适合该地点，以至于他拒绝了通过修改提案来提出质疑的提议。随后进行了几次巡回演出，但最终卡尔·拉尔森（Carl Larsson）提出了关于下楼梯的墙体的提议，并于1895年和1896年获得批准。1896年11月完成了绘画。
古斯塔夫·瓦萨（Gustav Vasa）进入斯德哥尔摩
尽管获得了批准，但尚未确定有关古斯塔夫·瓦萨（Gustav Vasa）进入斯德哥尔摩的决定。尽管如此，卡尔·拉尔森（Carl Larsson）仍继续从事设计工作。1904年，他主动提出了一项建议，正如他们所指出的那样，他净化了图像的纪念性。在提出了第一个建议之后，他去了意大利，在那里他当然有机会学习马术雕像。佛罗伦萨的判决书中指出了多纳泰洛的《加塔梅拉塔纪念碑》和保罗·乌切洛的约翰·霍克伍德爵士墓志铭作为灵感的来源。
这幅画具有纪念意义，因为观众已经可以从较低的两个楼层上看到它了。1905年秋天，壁画委员会决定实施该项目。较低楼梯上的壁画作品使卡尔·拉尔森（Carl Larsson）患上了眼疾，而且很累，这就是为什么他建议将绘画改为在画布上完成的原因。就是这样-这项工作是在四幅画布上完成的，这些画布于1907年后期粘贴在墙上，由艺术家在1908年1月28日进行一些修饰后签名。
仲冬印迹
现在只剩下一个墙场，更具体地说是在古斯塔夫·瓦萨（Gustav Vasa）进入斯德哥尔摩的对面的上楼梯。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）较早时与其他壁画比赛相关，提出了一幅描绘古斯塔夫二世·阿道夫（Gustav II Adolf）在该领域的画作（这是斯图勒已经提出的建议）。然而，到了20世纪，他放弃了这个主意，而是设想了为自己的人民牺牲的国王，这与盛装打扮的古斯塔夫·瓦萨形成了鲜明的对比。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）称其为主题的灵感，他与不来梅（Bremen）的亚当（Adam）和斯诺尔·斯特拉斯森（Snorre Sturlasson）共同发现了这一主题。斯图拉斯森写到金多玛德（KingDomalde）的故事，他因多年的成长和无利可图的牺牲而被牺牲以获得更好的收成。1911年1月，卡尔·拉森（Carl Larsson）主动提出，提出了第一个提案，该提案已在国家博物馆展出，但没有得到博物馆董事会的任何正式回应。在其他地方，图片则反应消极，例如在达根斯·尼赫特（Dagens Nyheter），一位签名为“考古学家”的作家抨击了不同世纪以来历史上不正确的道具混合体。
1913年秋天，卡尔·拉尔森（Carl Larsson）提出了经过重新设计的版本，其组成更加鲜明，并题有“梦想的梦想。为人民牺牲了国王”。这些词已被解释为这次展示重要历史学家的一种方式。这项提议在媒体上也受到批评，这次也是因为缺乏历史真实性。到委员会发表意见时，大多数人已投票赞成进行绘画，但保留了图案的核心即皇家牺牲将被改变或淡化的保留。但是，卡尔·拉尔森（Carl Larsson）不愿意进行任何此类更改。批评不断增加并反复出现，有人指出，历史博物馆设在国家博物馆大楼内，这使得缺乏真实性的问题尤为严重。拉尔森结束了任务。尽管遭受了挫折，他仍继续从事这幅画的创作，并在1915年提出了素描，该素描在很大程度上与完成的画作相对应。这次也没有采用图片。卡尔·拉尔森（Carl Larsson）在自传中写道：“仲冬的命运使我伤透了！发呆的愤怒我承认这一点”。
随后，这幅画在1900年代的各个展览中展出，并从1942年起存放在隆德的素描博物馆中。在1980年代初期，国家博物馆获得了再次购买的机会，但由于它更适合历史博物馆的动机而遭到拒绝。但是，它并没有最终出现在那儿，而是卖给了一个私人。1987年，它在伦敦的拍卖会上卖给了一位日本买家。十年后，在国家博物馆的朋友和许多私人捐助者的帮助下，博物馆将其购买。从那时起，它就挂在上层楼梯的西墙上。
财团旅行-创新业务融资
理查德·贝格（Richard Bergh）的藏品扩展计划与博物馆的财务资源不符，他有几次用自己的资金支付，直到博物馆自己拥有资金。1917年，一个名为Axel Beskow的批发商提出了博物馆可以与许多私人收藏家合作的想法。人们将一起冒险进入艺术品市场并进行大量的艺术品购买，这可以通过利用外汇汇率下跌以及美国艺术品交易不够警惕来实现。五个利益相关者成功地购买了总计700,000瑞典克朗的商品。国家博物馆的“贡献”就是专业知识。从联合收购中，博物馆将被允许选择总金额的十分之一的艺术品，即70,000瑞典克朗。总共，进行了三次这样的财团旅行。对于被收藏并被选为博物馆藏品的作品，这里有马奈的巴黎人，让-巴蒂斯特-卡米尔·科罗的《红崖》在CivitàCastellana和ThéodoreGéricaults的斩首。
归根结底，得益于Bergh的努力以及后来的购买和捐赠，法国19世纪艺术品的收藏变得越来越强大。当收藏家克拉斯·法鲁斯（KlasFåhræus）在1926年出于经济原因被迫出售其收藏品时，在国家博物馆的朋友的帮助下，博物馆成功地收购了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的《安东尼妈妈的客栈》，古斯塔夫·库尔贝斯·乔（Gustave Courbets Jo），美丽的爱尔兰人和塞尚人静物与小雕像。格蕾丝（Grace）和菲利普·桑德布洛姆（Philip Sandblom）几次捐赠了欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix），库尔贝（Courbet）和塞尚（Cézanne）的重要作品。亮点包括雷诺阿的LaGrenouillère，它是由匿名捐赠者于1924年通过国家博物馆的朋友捐赠给博物馆的。
在理查德·伯格（Richard Bergh）的领导下，现代主义也进入了博物馆。在接下来的几十年中，人们获得了活跃的20世纪艺术，而在国家博物馆中，这种艺术的存在还很有限。1958年，摩登那博物馆在海军设在斯克普斯霍尔曼的健身房开放，而20世纪的艺术有了自己的场所。
雕刻和手绘图集
国家博物馆的图纸和图形收藏包括中世纪晚期至1900年左右的大约500,000种杂志。该收藏的核心包括1742年春天在巴黎购买的2,000多幅卡尔·古斯塔夫·泰辛（Carl Gustaf Tessin）的原画。在法国收藏家皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）的拍卖下。其中包括Rafael，Domenico Ghirlandaio，伦勃朗和法国洛可可大师等艺术家的作品。出于财务原因，Tessin必须将藏品出售给King Adolf Fredrik。它后来被古斯塔夫三世国王购得，在他的照顾下，它通过皇家图书馆到达了皇家博物馆，随后又进入了国家博物馆。
对收藏的结构具有重要意义的另一个人是Johan Tobias Sergel。在罗马期间，他收集了约翰·海因里希·弗斯利（Johann HeinrichFüssli）和安吉丽卡·考夫曼（Angelica Kauffman）等人的画作，以及老主人的画作，其中一些现在在国家博物馆展出。然而，塞尔格尔所留下的东西，主要是他自己的手画丰富了整个系列。1875年，博物馆从他的遗产中购买了800多幅图纸。
雕刻和手绘图系列的另一个重要部分是雕刻和装饰针迹系列，尤其是Nicodemus Tessin，它是与建筑相关的较年轻的叶子系列。这些收藏还包括属于建筑师卡尔·约翰·克朗斯泰特（Carl Johan Cronstedt）和卡尔·霍尔曼（CarlHårleman）的杂志。购买的大部分材料都是与18世纪城堡建筑相关的，以作为模型。Nicodemus Tessin留下的建筑图纸集如今被认为是世界上最重要的图纸之一。在他的教育历程中，他获得了Jean Berain和AndréLeNôtre等杂志的独有杂志。当他返回家乡时，收购并没有停止，但由于非洲大陆拥有庞大的联系网络，收购可以继续进行。
工艺系列
在皇家博物馆中PG电子网页版，工艺品很少，而且占用的空间也不大。因此，在国家博物馆的建筑计划中，工艺没有准备得足够大，很快就会成为问题。到1851年，制造博物馆（现为维多利亚和阿尔伯特博物馆）已在伦敦开业。像在英国一样，这个想法在瑞典被引入，它展示了古代手工艺品的例子，可以激发和激发现代艺术界的演员，而这样的展览自然体现了生产和贸易的状况。
有人投票表决成立一个特殊的手工艺品博物馆的重要性，于是1877年一个委员会提议在Hötorget以南建造一个手工艺品博物馆，但计划从未实现。大约在同一时间，博物馆分别收到国王卡尔十五世（2,500个物品）和阿克塞尔·比尔克（2,200个物品）的两次大笔捐赠。1884年，瑞典屠宰协会捐赠了2700件物品。十多年来，手工艺品协会在自己的主持下经营着一家艺术博物馆，但由于经济条件过于困难而不得不关闭。
在讨论是否需要特殊手工艺品博物馆的讨论中，这些捐赠可以被视为重要的捐赠，这将产生影响。不足以创建一个特殊的博物馆，但足以让收藏馆在1885年成为一个独立的部门。Livrustkammar迁出并接管了位于皇家宫殿的皇家图书馆处所之后，工艺美术部门有两个相互连接的大大厅在博物馆大楼的夹层中。在2013年开始对国家博物馆进行整修之前，艺术品收藏一直在这架飞机上展示，但在更多房间里展出。展览分为两个时期，第一个时期从1500年到1750年，第二个时期从1910年代到现在。如展览所示，该系列的较旧部分，主要由皇室和其他富人拥有的贵重物品组成；所示的例子是所谓的Bielkesängen和Alhambrava花瓶。
在部门1900-2000年的现代形式中，展示了诸如纺织品，陶瓷，银器，家具，照明器材，玻璃和瓷器的对象以及工业设计中的对象。“美丽的日常用品”以1917年家庭展览的威廉·柯格（WilhelmKåge）的陶瓷系列Liljeblå和1955年赫尔辛堡展览的斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg）的耐火陶瓷Terma为例。该部门还展出了1930年斯德哥尔摩展览中的Sigurd Lewerentz设计的三角钢琴以及Mies van der Rohe，YngveEkström，Jonas Bohlin和Guunilla Allard等人的家具。展览中的其他商品还包括GöstaThames电话Ericofon（称为“ Kobran”），A＆E Design的洗碗刷和排队系统，以及1991年的诺贝尔奖获得者用瓷器KarinBjörquist，
缩图集合
国家博物馆的缩影收藏约有5,200种。藏品中的作品有许多不同的出处，不仅在不同的版税中，而且特别重要的是两次捐赠和最近的大量收购。捐款是由卡尔·弗雷德里克·达尔格伦（Carl Fredrik Dahlgren）在1894年和赫贾尔·维坎德（Hjalmar Wicander）1927年进行的。达尔格伦是一位伟大的收藏家，专注于斯堪的纳维亚和德国的作品。他的礼物总共包括4,435个缩图，使该系列的收藏范围非常广泛。反过来，Wicander没有聚集那么广泛，而是集中于高质量的作品。捐赠后，他继续资助并以其他方式进行重要收购。捐赠后一年，威坎德（Wicander）建立的基金也非常重要，如今，Francisco de Goya和Louis Marie Autissier等艺术家可以用一些最著名的数字来补充该系列。藏品中有瑞典微型画家彼得·阿道夫·霍尔（Peter Adolf Hall）的作品，他在法国取得了巨大的成功。在2009年至2013年期间，该藏品在一个永久性展览中展出。
今天的博物馆活动
直到2013年，当国家博物馆位于斯德哥尔摩Blasieholmen的建筑被关闭以进行翻新时，每年都会举办一些临时的大型展览。例子包括：亨利·德·图卢兹-洛特雷克，极为美丽，引诱眼睛，Prerafaelites，Caspar David Friedrich，Rubens＆van Dyck，概念设计，时代形式和慢艺术。在版画画廊中，最好是从自己的收藏集中展出一些较小的作品展览。该博物馆为瑞典和国外其他博物馆的展览提供了大量作品。国家博物馆还以自己的收藏为起点开展研究活动，并进行自己的出版活动。
国家博物馆也有一个档案和图像档案。该博物馆还是艺术图书馆的负责人，该图书馆是北欧地区最大的艺术图书馆之一，也是国家图书馆和现代博物馆的联合图书馆。档案馆和艺术图书馆位于Skeppsholmen的Holmamiralen的2号公路上，向公众开放。
博物馆设有一个保存，摄影和艺术管理部门，专门研究每个藏品中的物品。该部门负责对物品进行保护，并与馆藏和研究部门合作进行技术调查。
国家博物馆在全国范围内管理着大量游客的全部或部分藏品。这些包括，例如Drottningholm城堡，Läckö城堡，Lövstabruk庄园，Vadstena城堡和Gustavsberg的瓷器厂。Ulriksdal城堡的橘园博物馆和Drottningholmsmalmen的弗里斯博物馆包含了博物馆雕塑作品的核心部分。
直到2017年7月1日，尤金王子·瓦尔德马苏德王子与尤金斯·瓦尔德马苏德王子一起隶属于国家博物馆。该机构（现仅称为国家博物馆）由文化部负责管理。
博物馆之友Nationalmusei’s Friends由当时的太子古斯塔夫（VI）阿道夫（Adolf）于1911年创立，多年来为博物馆的收藏做出了重要贡献。
新国家博物馆
斯德哥尔摩国家博物馆于2013年2月3日关闭以进行翻新。博物馆需要大量的翻新和翻新，因为建筑物由于频繁使用而严重磨损。房屋中的一些技术系统已达到使用寿命。2009年，国家财产局受命进行可行性研究PG电子app下载，2010年，SFV受命制定一项建筑计划，并于2011年提交给政府。2012年，国家博物馆的翻新和翻新计划于2月开始2013年，国家博物馆开始撤离博物馆大楼。
一年后的2014年2月20日，SFV受政府的委托，将国家博物馆翻新和改建为一座完全现代化的博物馆建筑，以适应博物馆未来的活动，并保留了独特的文化历史价值，纪念馆建筑。该工作是与租户国家博物馆紧密合作完成的。
该博物馆于2018年10月13日由卡尔十六世·古斯塔夫国王（Carl XVI Gustaf）开幕，王室成员，文化部长爱丽丝·巴·库恩克（Alice Bah Kuhnke）和成千上万的游客在场。博物馆的展览空间得到了扩展，现在可以接待两倍的参观者，并且可以展出近三倍的作品。除了技术更新外，还包括以前密封的窗户和屋顶灯笼，以创造更多的日光和城市景观。喧闹的餐厅享有更好，更安静的位置，并被通风且安静的雕塑院所取代。博物馆恢复了受原始调色板启发的鲜艳色彩范围。
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